Une idée de ce qui se passe
dans la tête du compositeur...
entre philosophie personnelle,
secrets de fabrication, psychologie
et apartés poétiques.

– Comment abordes-tu le processus de composition ?
– Y a-t-il des défis particuliers que tu aimes relever dans tes compositions ?
– Peux-tu partager une anecdote ou une histoire derrière l’une de tes compositions ?
– Pour le duo piano/vibra, écris-tu d’abord la partie piano ou les deux parties en même temps ?
– Comment incorpores-tu des éléments de musique du monde ou d’autres genres musicaux dans tes compositions ?
– Comment envisages-tu l’évolution de ton style musical à l’avenir ?
– Quels conseils donnerais-tu aux jeunes musiciens et compositeurs qui cherchent à développer leur propre voie artistique ?
– Lorsque tu travailles avec d’autres musiciens, comment encourages-tu la collaboration tout en préservant l’essence de tes compositions ?
– Peux-tu décrire un exemple où tu as dû expliquer une idée musicale complexe à d’autres musiciens ?
– Utilises-tu des supports visuels ou des métaphores pour susciter des idées nouvelles ?
– Comment abordes-tu la notation de la musique ?

À partir des notions d’échelles et de rythmes d’intervalles, une approche spécifique de la composition et/ou de l’improvisation.
Une façon différente d'organiser les 12 notes de la gamme chromatique.


Autour des notions de cycle rythmique, de nombre et de clave, l’ouvrage explore les prolongements que l’on peut donner au langage usuel du rythme, tout en restant relié à la pulsation.


Du A de l’anacrouse … jusqu’au Z de zéro
(le vertige de la page blanche ou du point final),
en passant par le B du blues, le C de contraintes, etc.
