Une idée de ce qui se passe
dans la tête du compositeur...
entre philosophie personnelle,
secrets de fabrication, psychologie
et apartés poétiques.

– Comment abordes-tu le processus de composition ?
– Y a-t-il des défis particuliers que tu aimes relever dans tes compositions ?
– Peux-tu partager une anecdote ou une histoire derrière l’une de tes compositions ?
– Pour le duo piano/vibra, écris-tu d’abord la partie piano ou les deux parties en même temps ?
– Comment incorpores-tu des éléments de musique du monde ou d’autres genres musicaux dans tes compositions ?
– Comment envisages-tu l’évolution de ton style musical à l’avenir ?
– Quels conseils donnerais-tu aux jeunes musiciens et compositeurs qui cherchent à développer leur propre voie artistique ?
– Lorsque tu travailles avec d’autres musiciens, comment encourages-tu la collaboration tout en préservant l’essence de tes compositions ?
– Peux-tu décrire un exemple où tu as dû expliquer une idée musicale complexe à d’autres musiciens ?
– Utilises-tu des supports visuels ou des métaphores pour susciter des idées nouvelles ?
– Comment abordes-tu la notation de la musique ?

Comment appréhender les possibilités offertes par les 12 notes de la gamme chromatique.
À partir des notions d’échelles et de rythmes d’intervalles, une approche spécifique de la composition et/ou de l’improvisation.


Autour des notions de cycle rythmique, de nombre et de clave, l’ouvrage explore les prolongements que l’on peut donner au langage usuel du rythme, tout en restant relié à la pulsation.


Du A de l’anacrouse … jusqu’au Z de zéro
(le vertige de la page blanche ou du point final),
en passant par le B du blues, le C de contraintes, etc.
