![](\"http:\/\/danielgoyone.com\/wp-content\/plugins\/advanced-wp-columns\/assets\/js\/plugins\/views\/img\/1x1-pixel.png\"){kind=tracking}
<\/div>\n<\/p>\n<\/div>\n
<\/div>\n<\/p>\n<\/div>\n
<\/div>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row iron_row_type=\u00a0\u00bbin_container\u00a0\u00bb iron_remove_padding_medium=\u00a0\u00bbtabletnopadding\u00a0\u00bb iron_remove_padding_small=\u00a0\u00bbmobilenopadding\u00a0\u00bb iron_overlay_pattern=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb iron_parallax=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb iron_bg_video=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1535279946487{padding-right: 8px !important;padding-left: 8px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb50px\u00a0\u00bb][vc_tta_accordion shape=\u00a0\u00bbsquare\u00a0\u00bb c_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb active_section=\u00a0\u00bb1″][vc_tta_section title=\u00a0\u00bbInterview\u00a0\u00bb tab_id=\u00a0\u00bb1535702152833-a5f06d09-e218″][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00a0\u00bbInterview Daniel Goyone\u00a0\u00bb tab_id=\u00a0\u00bb1535357594076-b6f40d5e-07b0″][vc_column_text]<\/p>\n
<\/strong><\/div>\nPourquoi French Keys<\/em> ?<\/strong><\/p>\n Keys<\/em> signifie Cl\u00e9s<\/em>, mais aussi Touches<\/em>, en l\u2019occurrence les touches des claviers. En franglais on pourrait traduire ce titre par French Touches \ud83d\ude09 Pourquoi French <\/em>? Ce n\u2019est pas une volont\u00e9 d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e. J\u2019ai jou\u00e9 des musiques tr\u00e8s diverses, du jazz, beaucoup de musiques latines br\u00e9siliennes ou cubaines, de la musique indienne, et je crois par ailleurs qu\u2019un musicien d\u2019aujourd\u2019hui se doit d\u2019\u00eatre \u00e0 l\u2019\u00e9coute des musiques du monde. Mais au fil de mes voyages, j\u2019ai pris conscience de la part que jouait la culture fran\u00e7aise dans ma sensibilit\u00e9 musicale. La musique que j\u2019\u00e9cris, si elle prend en compte toutes les exp\u00e9riences que j\u2019ai pu faire, s\u2019exprime \u00e0 travers le filtre de cette sensibilit\u00e9.<\/p>\n Pourquoi ce duo ?<\/strong><\/p>\n C\u2019est l\u2019aboutissement d\u2019une collaboration avec Thierry Bonneaux longue d\u2019une vingtaine d\u2019ann\u00e9es. Je crois beaucoup \u00e0 la valeur d\u2019un travail suivi dans dans le temps. Avec Thierry, j\u2019ai eu la chance de pouvoir faire ce travail. Par ailleurs, les instruments \u00e0 clavier, le vibraphone comme le piano, peuvent se pr\u00eater \u00e0 diff\u00e9rentes fonctions : m\u00e9lodique, harmonique ou rythmique. En particulier, ils mettent parfaitement en valeur la composante rythmique de ma musique. Que propose l\u2019album ?<\/strong><\/p>\n Un ensemble de compositions instrumentales originales. La plupart sont des duos piano-vibraphone, mais il y a aussi des solos de piano, de vibraphone ou de percussion. Dans mon esprit ce sont des \u00ab chansons instrumentales<\/em> \u00bb, d\u2019une dur\u00e9e qui d\u00e9passe rarement les 4\u2019, et qui sont construites autour d\u2019une id\u00e9e m\u00e9lodique.<\/p>\n Ton approche de la composition ?<\/strong><\/p>\n Je suis issu du jazz. Ma mani\u00e8re de composer est bas\u00e9e, au d\u00e9part, sur la spontan\u00e9it\u00e9. Mais si l\u2019intuition prime au d\u00e9part, il y a ensuite un travail d\u2019\u00e9criture et de maturation qui est plus d\u00e9velopp\u00e9 que ce qui se pratique habituellement dans le jazz. L\u2019\u00e9criture est plus pr\u00e9cise et se rapproche de celle de la musique de chambre. Il y a cependant une part d\u2019improvisation. Celle-ci n\u2019est pas une finalit\u00e9 mais plut\u00f4t une ressource pour apporter plus de vie \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation. Quelques mots sur ton itin\u00e9raire ?<\/strong><\/p>\n J\u2019ai d\u00e9but\u00e9 tr\u00e8s jeune comme pianiste professionnel ce qui suppose de savoir jouer tout ce qu\u2019on vous demande. Puis je me suis ouvert au jazz et, petit \u00e0 petit, \u00e0 toutes les musiques que j\u2019avais l\u2019occasion de pratiquer. J\u2019ai jou\u00e9 beaucoup de musique br\u00e9silienne, j\u2019ai appris \u00e0 jouer la musique cubaine, j\u2019ai eu l\u2019occasion de jouer avec des musiciens africains, et j\u2019ai collabor\u00e9 longtemps avec Trilok Gurtu, qui est un percussionniste d\u2019origine indienne. Avec lui j\u2019ai enregistr\u00e9 de nombreux disques et jou\u00e9 dans le monde entier. A qui s\u2019adresse cette musique ?<\/strong><\/p>\n Ce n\u2019est pas une musique qui vise un public conditionn\u00e9 par les st\u00e9r\u00e9otypes commerciaux habituels. Elle s\u2019adresse tout simplement aux gens qui aiment \u00e9couter de la musique et qui ont envie de d\u00e9couvrir de nouvelles choses. Est-ce une musique simple ou difficile ?<\/strong><\/p>\n Lorsqu\u2019on me dit que ma musique semble simple, je le prends comme un compliment. En r\u00e9alit\u00e9 elle est plus complexe qu\u2019elle n\u2019en a l\u2019air. Mais notre but est qu\u2019elle paraisse simple \u00e0 l\u2019\u00e9coute. D\u2019o\u00f9 te viennent les id\u00e9es ?<\/strong><\/p>\n Par d\u00e9finition, les meilleures id\u00e9es sont celles qui surprennent le compositeur \ud83d\ude42 donc leur origine gardera toujours une part de myst\u00e8re. C\u2019est ce qui rend la composition si fascinante. Pour toi, qu\u2019est ce qu\u2019une \u00ab musique d\u2019aujourd\u2019hui \u00bb ?<\/strong><\/p>\n Depuis la nuit des temps, la musique est un langage qui consiste \u00e0 conjuguer m\u00e9lodie et rythmes, pour ensuite les colorer \u00e9ventuellement par des ornements, par des harmonies ou par un choix de timbres sp\u00e9cifiques. A partir de cette base, les traditions musicales du monde donnent une id\u00e9e de la diversit\u00e9 et la richesse des d\u00e9veloppements qui sont possibles. Quid de ton implication dans le domaine de la p\u00e9dagogie ?<\/strong><\/p>\n Cela a essentiellement consist\u00e9 \u00e0 \u00e9crire des livres sur des sujets qui, selon moi, n\u00e9cessitaient d\u2019\u00eatre pr\u00e9sent\u00e9s avec clart\u00e9. D\u00e8s 1979, mes premiers ouvrages traitaient du langage m\u00e9lodico-harmonique utilis\u00e9 dans le jazz. A l\u2019\u00e9poque, il n\u2019existait que tr\u00e8s peu de choses, et quasiment rien en fran\u00e7ais. Les choses ont beaucoup \u00e9volu\u00e9 depuis et beaucoup d\u2019ouvrages et d\u2019\u00e9coles de jazz abordent aujourd\u2019hui cet aspect. Tu te dis issu du jazz. Quel est ton rapport avec ce milieu et avec cette musique?<\/strong><\/p>\n Je suis venu \u00e0 cette musique, tr\u00e8s jeune, au tout d\u00e9but des ann\u00e9es 70, gr\u00e2ce \u00e0 la rencontre avec des musiciens comme Andr\u00e9 Ceccarelli ou le bassiste Bunny Brunel. Nous \u00e9tions tous fascin\u00e9s par les musiciens qui gravitaient autour de Miles Davis. Cette \u00e9poque a vu apparaitre un foisonnement extraordinaire de musiciens et de musiques. Cela s\u2019est concr\u00e9tis\u00e9 par un disque enregistr\u00e9 avec Bunny Brunel et Andr\u00e9 Ceccarelli, qui a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de la participation de Chick Corea. Suite \u00e0 cela, j\u2019ai pu poursuivre une activit\u00e9 professionnelle dans le monde du jazz. Si je devais faire une profession de foi dans ce domaine, je dirais que la musique de jazz porte en elle des valeurs qui me semblent essentielles aujourd\u2019hui. En particulier, elle illustre la capacit\u00e9 extraordinaire de m\u00e9tissage culturel que peut porter la musique. Au XX\u00e8 si\u00e8cle, le jazz a remis au premier plan des valeurs musicales fondamentales qui \u00e9taient alors quelque peu d\u00e9laiss\u00e9es dans la musique occidentale : l\u2019improvisation, bien s\u00fbr, mais aussi l\u2019importance de la pulsation rythmique, l\u2019importance de l\u2019oralit\u00e9 dans l\u2019apprentissage et dans la m\u00e9morisation de la musique et aussi, et c\u2019est moins souvent per\u00e7u, une fa\u00e7on diff\u00e9rente d\u2019organiser le langage musical. [\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row iron_row_type=\u00a0\u00bbin_container\u00a0\u00bb iron_remove_padding_medium=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb iron_remove_padding_small=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb iron_overlay_pattern=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb iron_parallax=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb iron_bg_video=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb70px\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [vc_row iron_row_type=\u00a0\u00bbin_container\u00a0\u00bb iron_remove_padding_medium=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb iron_remove_padding_small=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb iron_overlay_pattern=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb iron_parallax=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb iron_bg_video=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text] [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row iron_row_type=\u00a0\u00bbin_container\u00a0\u00bb iron_remove_padding_medium=\u00a0\u00bbtabletnopadding\u00a0\u00bb iron_remove_padding_small=\u00a0\u00bbmobilenopadding\u00a0\u00bb iron_overlay_pattern=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb iron_parallax=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb iron_bg_video=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1535279946487{padding-right: 8px !important;padding-left: 8px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb50px\u00a0\u00bb][vc_tta_accordion shape=\u00a0\u00bbsquare\u00a0\u00bb c_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb active_section=\u00a0\u00bb1″][vc_tta_section title=\u00a0\u00bbInterview\u00a0\u00bb tab_id=\u00a0\u00bb1535702152833-a5f06d09-e218″][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00a0\u00bbInterview Daniel Goyone\u00a0\u00bb tab_id=\u00a0\u00bb1535357594076-b6f40d5e-07b0″][vc_column_text] Pourquoi French Keys ? Keys signifie Cl\u00e9s, mais aussi Touches, en l\u2019occurrence les touches des claviers. En franglais on pourrait traduire ce titre par French Touches \ud83d\ude09 Plus s\u00e9rieusement, French Keys est une formation compos\u00e9e essentiellement de deux claviers, le vibraphone et le piano. Pourquoi French ? Ce n\u2019est […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/danielgoyone.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6531"}],"collection":[{"href":"https:\/\/danielgoyone.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/danielgoyone.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/danielgoyone.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/danielgoyone.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6531"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/danielgoyone.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6531\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6541,"href":"https:\/\/danielgoyone.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6531\/revisions\/6541"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/danielgoyone.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6531"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nPlus s\u00e9rieusement, French Keys<\/em> est une formation compos\u00e9e essentiellement de deux claviers, le vibraphone et le piano.<\/p>\n
\nUne formation r\u00e9duite permet d\u2019esp\u00e9rer un maximum de coh\u00e9sion. Plus les musiciens sont nombreux, plus grand est le risque que la musique s\u2019\u00e9parpille dans diff\u00e9rentes directions. A moins, bien s\u00fbr, d\u2019avoir la chance de pouvoir r\u00e9p\u00e9ter suffisamment, ce qui est rarement possible aujourd\u2019hui.<\/p>\n
\nLa r\u00e9alisation de cet enregistrement a de plus impliqu\u00e9 Thierry Collin, lui aussi percussionniste. Et compositeur ! Il conna\u00eet bien ma musique et il \u00e9tait la personne id\u00e9ale pour jouer le r\u00f4le de conseiller artistique.<\/p>\n
\nLe travail fait en amont est issu de ma pratique du jazz. Il repose sur l\u2019id\u00e9e, courante chez les les improvisateurs, que pour faire preuve de spontan\u00e9it\u00e9, il faut auparavant ma\u00eetriser parfaitement le langage que l\u2019on utilise. Mon approche vise \u00e0 garder cet esprit, mais en donnant des prolongements au langage usuel du jazz, dans le domaine du rythme ou dans l\u2019utilisation de modes, par exemple.<\/p>\n
\nMais mon itin\u00e9raire de compositeur est distinct de ces exp\u00e9riences professionnelles. Il a d\u00e9but\u00e9 lorsque j\u2019ai pris conscience que la cr\u00e9ation est avant tout une exp\u00e9rience int\u00e9rieure qui exige une grande int\u00e9grit\u00e9 vis-\u00e0-vis de soi-m\u00eame. C\u2019est sur cette base que se construit peu \u00e0 peu l\u2019univers d\u2019un compositeur. Voila plus de 36 ans, depuis le premier disque paru sous mon nom en 1982, que je creuse ce sillon.<\/p>\n
\nC\u2019est bien s\u00fbr une musique qui s\u2019adresse aux \u00e9motions, mais je me suis souvent laiss\u00e9 dire qu\u2019elle avait la capacit\u00e9 \u00e0 susciter des images chez l\u2019auditeur. Je crois que la musique peut-\u00eatre un langage bien plus subtil qu\u2019on ne le pense g\u00e9n\u00e9ralement. Elle est, en particulier, une nourriture essentielle pour l\u2019imaginaire.<\/p>\n
\nJe cherche en premier lieu la lisibilit\u00e9. C\u2019est cette qualit\u00e9 qui, \u00e0 l\u2019audition, peut donner l\u2019illusion de la simplicit\u00e9. Atteindre cet objectif demande de se donner du temps pour la maturation d\u2019une composition et pour trouver la justesse lors de l\u2019interpr\u00e9tation. Dans cette optique, l\u2019art du compositeur demande souvent de savoir manier la gomme \ud83d\ude09<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\nMais, dans une certaine mesure, on peut favoriser la venue des id\u00e9es . C\u2019est l\u00e0 tout le sens du travail d\u2019un compositeur.
\nCe dernier s\u2019appuie sur deux qualit\u00e9s oppos\u00e9es :
\n\u2014la capacit\u00e9 \u00e0 susciter et \u00e0 saisir des id\u00e9es et des sensations qui peuvent \u00eatre fugitives,
\n\u2014une r\u00e9flexion formelle autour du langage utilis\u00e9.
\nDans le processus de composition, ces deux points sont \u00e9troitement li\u00e9s et interagissent constamment. Le compositeur sollicite tant\u00f4t l\u2019un tant\u00f4t l\u2019autre, \u00e0 la fa\u00e7on dont un conducteur utilise tant\u00f4t l\u2019acc\u00e9l\u00e9rateur tant\u00f4t le frein.<\/p>\n
\nLa particularit\u00e9 du contexte actuel est un grand brassage culturel et social qui rend les communaut\u00e9s culturelles complexes, multiples, \u00e9clat\u00e9es. Il faut y ajouter la possibilit\u00e9 pour tout un chacun d\u2019avoir facilement acc\u00e8s \u00e0 la plupart des musiques du monde.
\nCela suppose pour le musicien d\u2019aujourd\u2019hui de s\u2019interroger sur les valeurs fondamentales de la musique et sur la fa\u00e7on dont elles sont d\u00e9clin\u00e9es dans diff\u00e9rentes cultures, ainsi que sur la fa\u00e7on dont elles peuvent s\u2019enrichir mutuellement.
\nBien qu\u2019elles puissent \u00eatre fascinantes, je ne pense pas que les nouvelles technologies, \u00e9lectroniques, informatiques soient un facteur d\u00e9cisif pour ce qui concerne la cr\u00e9ation d\u2019une musique. Elles peuvent \u00eatre importantes pour la r\u00e9alisation et sont souvent cruciales pour la diffusion et influent souvent sur la mani\u00e8re d\u2019ex\u00e9cuter la musique. En revanche, je ne pense pas qu\u2019elles jouent un r\u00f4le essentiel pour la conception.<\/p>\n
\nEn 1999 est paru Rythmes<\/em>, qui visait \u00e0 aider les musiciens \u00e0 organiser leur travail dans ce domaine. On consid\u00e9rait alors souvent que ce domaine relevait des dons inn\u00e9s et qu\u2019il n\u2019y avait pas lieu de l\u2019\u00e9tudier. Heureusement les mentalit\u00e9s ont chang\u00e9, et Rythmes<\/em> en est aujourd\u2019hui \u00e0 sa 3\u00e8 \u00e9dition. Cet ouvrage a eu un prolongement avec les Cahiers du Rythme<\/em> \u00e0 la vocation plus pratique.
\nMais l\u2019approche du compositeur et celle du p\u00e9dagogue sont distinctes. Un p\u00e9dagogue va plut\u00f4t enseigner des r\u00e8gles de base ou bien des techniques qui ont fait leur preuves. Un compositeur, au contraire, cherchera souvent \u00e0 transgresser les r\u00e8gles et \u00e0 aller au-del\u00e0 de la pratique courante. Et comme l\u2019a dit ce ma\u00eetre en transgression qu\u2019\u00e9tait Frank Zappa \u00ab Pour pouvoir transgresser les r\u00e8gles, il faut auparavant bien les conna\u00eetre<\/em> \u00bb.
\nAvec l\u2019 Ab\u00e9c\u00e9daire de la Composition<\/em> paru en 2014, le lien entre composition et p\u00e9dagogie est plus apparent. Bien \u00e9videmment cet ouvrage n\u2019apprend pas \u00e0 composer car la composition ne s\u2019enseigne pas. Son but est simplement de donner des rep\u00e8res au compositeur pour \u00e0 l\u2019aider \u00e0 tracer sa route et \u00e0 prendre conscience de toutes les probl\u00e9matiques qu\u2019il va rencontrer.
\nDans ce livre, j\u2019\u00e9vite de\u00a0 mettre trop en avant certaines consid\u00e9rations qui me sont personnelles. Je me le permets en revanche dans mon blog<\/a>, qui, pour l\u2019essentiel, est centr\u00e9 autour du th\u00e8me de la composition.<\/p>\n
\nMais quelle que soit la qualit\u00e9 de cette musique et de tous ces musiciens, j\u2019ai pris conscience que j\u2019\u00e9tais plus dans l\u2019imitation que dans la v\u00e9ritable cr\u00e9ation. Il est difficile d\u2019expliquer cette prise de conscience. Disons que, au d\u00e9but des ann\u00e9es 80, des id\u00e9es musicales me sont venues, qui me semblaient avoir plus d\u2019authenticit\u00e9 et de profondeur et avec lesquelles je pouvais parfaitement m\u2019identifier. Depuis cette \u00e9poque, le chemin musical que je devais suivre \u00e9tait clairement trac\u00e9 pour moi, m\u00eame si j\u2019ai pu en parall\u00e8le jouer ponctuellement avec des musiciens plus proches du jazz.<\/p>\n
\nEn ce sens, la conscience de ces valeurs est bien pr\u00e9sente chez moi. Mais je me sens avant tout compositeur. Et j\u2019estime qu\u2019avant d\u2019improviser sur une musique, il doit en pr\u00e9exister une image nette : dans l\u2019esprit du compositeur d\u2019abord et dans l\u2019esprit des interpr\u00e8tes ensuite. C\u2019est essentiel si l\u2019on veut esp\u00e9rer toucher un auditoire.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n